Motion Control México: Tecnología Global

Somos la extensión estratégica de General Lift International en Latinoamérica.

Motion Control Live Action y VFX

En Motion Control México, no solo rentamos equipo. Ofrecemos la experiencia operativa necesaria para que la tecnología de General Lift se traduzca en soluciones creativas y eficientes en el set, optimizando los tiempos y los presupuestos de nuestros clientes.

Nuestra Tecnología

Kuper Controls (Oscar® Winning Technology): El corazón de nuestro sistema, reconocido con un Premio de la Academia por su contribución a los efectos visuales. Garantía de la interfaz más robusta y fiable.

Genuflex™ Mk III y Extendomatic Jr.: Sistemas de Motion Control robustos, diseñados para ser modulares y desplegables en locación, lo que permite llevar la precisión del estudio a cualquier set en México.

Disponibilidad de tracks curvos de hasta 42 pies de diámetro, dollies y Rigs especializados para montar la cámara robótica en cualquier entorno, desde sets hasta locaciones en desiertos o selvas.

Contamos con equipos optimizados para un transporte ágil, superando los retos logísticos y aduanales que a menudo complican las producciones extranjeras en México.

Encodacam: Producción Virtual en Tiempo Real.

Nuestro servicio Encodacam transforma su set de pantalla verde/LED en un entorno virtual en vivo, permitiendo al director ver los activos virtuales y el foreground en tiempo real mientras graba. Permite tomar decisiones creativas en el set y reduce la incertidumbre en el flujo de trabajo de VFX.

La Captura Perfecta para tu Marca

Tomas robóticas de alta velocidad y máxima precisión, esenciales para beauty shots, pack shots y la cinematografía de producto.

Ideal para comerciales automotrices, alimentos o cosméticos, donde se requiere la repetición exacta del movimiento de cámara para diferentes versiones del anuncio.

Sistemas para Animación Stop Motion

Ofrecemos Rigs de todos los tamaños y la experiencia técnica necesaria para producciones de Stop Motion de larga escala, respaldados por nuestra participación en proyectos como Pinocho (G. del Toro).

Introducción al Motion Control

Importancia del Motion Control en películas y comerciales

1. Motion Control a escala: diferentes escalas en tiempo real

Se puede usar una pluma o grúa de producción convencional, codificada digitalmente, que acciona el sistema de control de movimiento Genuflex Mk III para filmar escenas a diferentes escalas simultáneamente. Esta capacidad única de General Lift permite al director visualizar y dirigir ambas escalas de la escena simultáneamente. Un ejemplo reciente y excelente fue filmar a un Gandalf gigante interactuando con Bilbo y los enanos en “El Hobbit”. Esta tecnología se utilizó en “Los Dioses de Egipto”.

2. Tiros Gemelos

Un actor debe aparecer dos o más veces en la misma escena. Esto se ha hecho muchas veces en películas como “El Profesor Chiflado” y “El Profesor Chiflado II: La Familia Klump” con Eddie Murphy. En la toma de ejemplo, todos los miembros de la familia del profesor fueron interpretados por Eddie Murphy. Hugo Weaving en “Matrix Reloaded” también es un ejemplo.

3. Duplicar Multitudes

Esta técnica se usa cuando se necesita mucha gente para llenar una escena, pero no se tienen suficientes actores para rodarla toda a la vez. Lo hicimos en “Apocolypto”, donde rodamos más de 15 pases para llenar la plaza con aztecas sedientos de sangre, un ejército de soldados en “This is It!” de Michael Jackson, y otro ejército de soldados napoleónicos en la “Batalla de Waterloo”.

4. Coreografía del movimiento de cámara de una toma que de otro modo sería difícil.

Un excelente ejemplo de esto son los complejos y precisos movimientos de cámara en “La habitación del pánico”. En tomas como esta, el sistema de control de movimiento puede controlar la atenuación de las luces, el destello o la animación de otros elementos de la toma.

5. Escenas peligrosas con elementos o ubicación peligrosa.

Muchas veces, primero filmamos una explosión y luego a los actores frente a una pantalla azul para componerlos. En el anuncio “Sport Gum”, las tomas consistieron en grabar las placas de fondo en la azotea de un edificio muy alto en Los Ángeles, creando la impresión de que un joven patinador iba a toda velocidad por el borde del edificio. En realidad, la segunda parte del rodaje se realizó en el suelo, frente a una pantalla verde, con el patinador rodando por un trozo de utilería del tejado. Tuvimos una toma similar en “Vanilla Sky”, cuando Tom Cruise corrió hasta el borde del rascacielos.

6. El actor y el fondo no están juntos.

En “Into the Wild”, el director decidió cambiar la toma; en la escena original, el actor no aparecía en ella; posteriormente, el director decidió añadir al actor. La empresa de postproducción rastreó el movimiento de la cámara; nosotros introdujimos los datos de seguimiento en nuestro ordenador de control de movimiento Kuper y luego filmamos al actor frente a una pantalla verde con nuestra Genuflex Mk lll. Tras componer las dos tomas, Chris estaba en la naturaleza.

7. Compare tomas de acción real con miniaturas y modelos.

Aunque esto ya no se usa con tanta frecuencia como hace unos años, sigue siendo una parte fundamental del cine. Esta técnica se utilizó recientemente para la trilogía de “El Señor de los Anillos”, “Alien vs. Depredador”, “King Kong” y más películas próximamente.

8. Eliminación de cables, equipos especiales o un actor; o Figuras transparentes compuestas en la toma.

Gran parte de esto ha sido absorbido por el mundo digital, pero aún nos han pedido que participemos en anuncios o largometrajes para obtener diferentes pases para la composición de tomas. Nuestro sistema graba esto en vivo, luego el equipo retira todo el aparejo y filmamos un pase limpio para que el equipo de postproducción pueda rellenar las áreas cubiertas por el aparejo. Un ejemplo extremo fue “El hombre sin sombra”: cada escena con el hombre invisible tuvo que tener un pase de fondo para que los compositores usaran el fondo limpio para rellenar el fondo ahora visible. En “Las crónicas de Riddick”, la semitransparente Lady Aereon y el movimiento hiperrápido de Lord Marshall requirieron pases separados del sistema de control de movimiento para crear la toma.

9. Fotografía perfecta para la mesa

Hacemos este tipo de comercial constantemente. Es una forma muy precisa de mover la comida o el producto y la cámara simultáneamente; muchas veces se trata de una ligera variación, por lo que el mismo movimiento programado de cámara puede usarse varias veces. Esto ha permitido a los directores de comerciales mostrar un producto alimenticio que pasa de estar congelado a estar humeante mientras la cámara se mueve.

10. Combina diferentes velocidades de fotogramas en acción en vivo

Estas “tomas imposibles” son un ejemplo clásico de la combinación de diferentes velocidades de fotogramas, creando una toma a veces hermosa, si no inquietante. Un director creativo puede combinar diversas técnicas de iluminación para crear una visión única para un cliente. Un gran ejemplo es la película de Spielberg, “Atrápame si puedes”. El director buscaba enfatizar el momento en que su actor principal, Leonardo Di Caprio, tiene una revelación sobre su elección de carrera. La primera pasada con control de movimiento se rodó a 24 fps, la segunda pasada con el piloto y las azafatas de PanAm se rodó a 48 fps; así, el mundo se ralentiza para que Leonardo refuerce visualmente su visión.

11. Disparos con animales

Es difícil de creer, pero a veces los actores y animales, como leones o tigres, simplemente no se llevan bien. En la película “Doctor Dolittle”, Eddie Murphy no quería que lo grabaran con ningún animal, ni siquiera con ardillas. Así que se usó control de movimiento para grabar a Eddie solo. Otro ejemplo en “Gambito”, para animales difíciles de entrenar: primero se grababa al animal y el actor tenía que reaccionar a lo que el animal había hecho en su toma observando la escena.

12. Vídeos musicales

Este es un área de la cinematografía que busca constantemente crear una apariencia nunca antes vista. Siempre nos encontramos con directores jóvenes que buscan arriesgarse y buscar ese toque salvaje. Estas son algunas de las áreas en las que el control de movimiento juega un papel fundamental en el campo de la cinematografía. El desafío siempre está presente: el mundo comercial necesita algo divertido y visualmente impactante que capte la atención y recuerde su producto. El mundo del cine eleva el listón de los efectos visuales con casi todas sus películas: la toma que te deja sin aliento y deslumbra a todos, pero que creen en esa toma imposible que acaban de ver.

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Años de Experiencia